更新时间：2025-02-18 作者：米乐客户端

  2025年1月18日至4月27日，英国艺术家卢贝娜·希米德（Lubaina Himid）的初次我国个展——“卢贝娜·希米德”在UCCA尤伦斯今世艺术中心出现。

  本次展览借希米德获 2023年玛丽亚·拉斯尼格艺术家奖的关键举行，由UCCA策展人栾诗璇策划，梳理了希米德近半个世纪以来的丰厚发明。展出的19组（件）重要著作不拘泥于单纯的绘画出现，而是将画笔延伸到了人形立牌、复绘的物件、肖像著作以及声响设备等多前言上。 希米德作为英国80年代黑人艺术运动的领军人物之一，她在丰厚多彩的表现方法的基础上，始终将黑人团体的阅历作为叙事中心，经过对个人日子迁徙、离散和重构的厚意叙述，表达了对非裔离散社群前史的长时刻注重。

  卢贝娜·希米德1954年出生于坦桑尼亚桑给巴尔，现日子和作业于英国普雷斯顿。她是英国皇家学院院士，曾取得2017年透纳奖，2023年玛丽亚·拉斯尼格艺术家奖等很多奖项。希米德曾在英国和国际各地举行展览，其间重要的个展包含：“卢贝娜·希米德”（泰特现代美术馆，伦敦，2021）；“聚光灯”（泰特不列颠美术馆，伦敦，2019）等。希米德的著作被伦敦泰特美术馆、纽约古根海姆博物馆、瑞士洛桑州立美术馆、英国文明教育协会、英国艺术委员会、英国政府艺术保藏、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、美国普罗维登斯罗德岛规划学院等多个博物馆和公共保藏所保藏。

  对卢贝娜·希米德来说，每一段的人生阅历都滋养了她的发明，她曾说，自己在旧故事的回声中叙述新的故事。她的创意从悠远的非洲大陆乘着海洋的波澜迁徙到欧洲，一起，早年间戏曲舞台规划的学习阅历也影响了她对丰厚戏曲元素的偏好。本次展览进口处的两组夺目的著作《时尚的婚姻》和《金钱的命名》，最能显示希米德的戏曲布景。艺术家以人形立牌的方法为载体进行绘画发明，这些人形立牌的开始创意源于伦敦饭馆街边的宣扬立牌，它们有时作为独立的画作出现，有时作为大型设备著作成组出现。人形立牌的选用打破了传统架上绘画被平面限制的状况，经过人形立牌的相对联系，能够再造立体化的著作，然后营造出沉溺式的空间，约请观众也参加“剧中人”的队伍。

  卢贝娜·希米德，《时尚的婚姻》，1986，归纳资料和声响，尺度可变。由艺术家、伦敦Hollybush Gardens画廊和纽约格林·纳夫塔利画廊供给。“太多的梦”展览现场图，洛桑州立美术馆，2022。©卢贝娜·希米德。图片由洛桑州立美术馆供给，拍摄：MCBA，乔纳斯·亨吉。

  对希米德来说，“旧故事”有时是一幅两个世纪从前的画。《时尚的婚姻》发明创意源自18世纪挖苦画家威廉•霍加斯的同名著作。原作描绘一对因功利而联婚的夫妻在婚后双双越轨、最终凄惨离世的虚拟故事，揭穿并挖苦当年英国上流社会的功利主义习尚。

  霍加斯的画面构图及其背面的警世意味被希米德奇妙移用，而场景则从18世纪切换到了1980年代的英国，原作中的两位首要人物——伯爵夫人和她的情人，被希米德置换成了其时的重要政治人物，两人并排斜靠在设备右侧，标志同盟联系的缔造和相关理念对少量团体带来的影响。在设备左边，原作中的歌手变成了艺术评论家，吹笛手成了艺术经销商，坐在栅门上的蓝衣绅士则代表了一位担任赞助拨款的政府官员，正在决议哪个团体更值得被赞助。原作中的两位被白人贵族视若无睹的黑人奴才，此刻别离坐落设备的正中心和右前端，一位身着绘有海洋图画的连衣裙，标志着鼓起的黑人女人艺术家；另一位侧坐在贴满游览标识的行李箱上，脚边放着一叠书，是一位具有许多阅览和人生领会的游览者。真人巨细的人形立牌， 一起构成了对艺术界中不平等、不均衡的形势，展示希米德对其时政治和艺术环境中的种族主义和性别歧视的批评。

  为了复原非裔族群在18和19世纪绘画中被忽视的主体性和一起性，艺术家发明晰多达100个工作各异的黑人形象，以色彩艳丽、原料多样的拼贴出现在真人巨细的人形立牌上。本展厅出现了其间颇具代表性的10个形象， 10位黑人手持不同的乐器，穿戴各具特征的服装，配以每个人物的毛遂自荐，为被前史噤声的非裔族群供给了自我表达的舞台。

  令人遗憾的是，在黑奴交易中，他们的身份特点被扫除，仅剩余最为赤裸的金钱价值。标题中的“金钱”指向欧洲殖民大国在奴隶交易中取得的财富，这种财富的堆集往往树立在对非洲奴隶的克扣之上。在殖民前史中，欧洲国家经过“命名”来界说被殖民者的身份和文明，而希米德则从被殖民者的视角反向提出质疑一—谁有权界说前史和财富的归属？经过应战殖民前史中的权利结构，希米德企图展示被压迫者本来的姓名，让这些团体的回忆得到应有的认知和注重。

  《金钱的命名》与《时尚的婚姻》相对“站立”，好像是迎候展览观众的进口，也在展览的初步表明晰希米德对非裔团体由衷的关心。他们宛如戏曲舞台上的艺人，以色彩斑斓的穿着和姿势显示着激烈的存在感，并经过不同情境中的“扮演”来回应非裔族群所面对的社会政治议题，与互相打开对话。

  对希米德来说，“旧故事”有时是个人的日子阅历。希米德常常在收集来的日用品上进行绘画发明，她时而挑选随处可见的家具，如门或许抽屉；时而挑选一些标志着流转和迁徙的特别物件，像是“宴席车”系列中带有极强戏曲道具意味的木制手推车。

  卢贝娜·希米德，《难以下咽：兰卡斯特晚宴服务》，2007，旧陶瓷上丙烯，尺度可变。由艺术家、伦敦Hollybush Gardens画廊和纽约格林·纳夫塔利画廊供给。“隐形战略”展览现场图，牛津现代艺术中心，2017。©卢贝娜·希米德。图片由牛津现代艺术中心供给，拍摄：本·韦斯特比。

  《难以下咽：兰卡斯特晚宴服务》（2007），“卢贝娜·希米德”展览现场，UCCA尤伦斯今世艺术中心，2025。拍摄：孙诗。

  《难以下咽：兰卡斯特晚宴服务》（2007），“卢贝娜·希米德”展览现场，UCCA尤伦斯今世艺术中心，2025。拍摄：孙诗。

  对希米德来说，“旧故事”有时是值得铭记的前史事件。《难以下咽：兰卡斯特晚宴服务》出现了近百件艺术家四处收集然后在外表复绘的陶瓷餐具。其间一些陶瓷与兰卡斯特市曩昔的殖民交易史有关，经过艺术家的复绘，转化为黑人前史的微型纪念碑，重现前史中被抹去的黑人团体阅历，并从头赋予他们声响。这也展示了希米德在发明中处理前史的办法——在新旧叙事的交叠中，完结 被边缘化的主体的 主体性重塑。 当观众站在上百件铭刻着前史信息的瓷盘面前，便能沉溺式地领会并共情到希米德对这种的晚宴服务的“难以下咽“的感触。

  对希米德来说，“旧故事”有时是从前使用过的东西。“宴席车”系列是卢贝娜•希米德和苏珊•沃尔什的一起发明，她们将被丟弃的木制家具改造成了形态万千的拖车，并在外表画上蜘蛛、蛇和蝎子等外来物种，标志19和20世纪全球化交易给英国本乡文明的冲击。跟着消费主义的鼓起，别致多样的产品漂洋过海，再由拖车运送到各个乡镇，迅速地扩展了人们对国际的认知，构建起后殖民年代的全球经济格式。在离乡背井时，迁徙的人们一般只能带着很少的行李，将一切对曩昔身份的回忆和对未来日子的期望，寄予在这粗陋而狭小的空间中。这组著作像是艺术家留给观众的一个思考题：当你不得不迁徙时，你挑选带走的会是什么？

  无论是一幅陈旧的画，仍是从前使用过的东西，也无论是日子阅历，或是前史事件，希米德擅长在“旧故事”的回声中叙述新的故事，并让观众也能在其间取得新的领会。

  希米德的著作总能让观众觉得耳目一新，在她的艺术国际里，视觉能够与听觉互相阐释，诗篇也能够与绘画齐头并进。

  系列著作“B方案”的标题来自美国非裔作家切斯特•海姆斯的同名小说。希米德以为，“这本书出现了一个两难地步，即忍耐当时暴力形势的风险，仍是承当逃跑中遭受意外的风险，尖利地批评了黑人团体在前史和社会中的困难境况。” “B方案”意指备选方案，能代表在不平等的社会结构中，被殖民和被缘化的团体有必要寻觅另一种方法生计和反抗，经过西方干流前史叙事之外的“备选”视角来取得自己的表达空间。

  希米德在 被称为英国现代主义的发源地的海边小镇圣艾夫斯驻留两个月，这促成了“B方案”的发明。希米德对大海的意象有着双重性的感知，对她来说，大海既标志着幼年休假的高兴韶光，又承载着对被俘虏的非洲人在跨大西洋奴隶交易中的沉痛阅历的共情。希米德将驻留期间对水面和天空的调查融入到“B方案”系列著作中，暗喻威望无处不在的监督，散落其间的桌椅，好像供给某一些程度的暂时保护，与团体协作的期望。左边的文字描绘了逃亡者在险境中困难前行的苦楚与期望，读起来给人感觉好像是出自同类型经典小说的节选，但其实均出自艺术家的原创。文本与图画之间实践并没有直接相关，却一起为观众构建出赋有前史性与叙事感的幻想空间。

  卢贝娜·希米德，《哈瓦那夜校（B方案）》，1999，布面丙烯，122 × 244 cm。©卢贝娜·希米德。图片由艺术家、伦敦Hollybush Gardens画廊和纽约格林·纳夫塔利画廊供给，拍摄：安迪·基特

  《哈瓦那夜校（B方案）》标题中的哈瓦那是古巴首都，作为黑人文明和艺术的发源地之一，哈瓦那给加勒比区域的非裔族群带来了认识觉悟和自我启蒙。夜校对错正式学习的场所，既是对殖民教育体制的应战，也是对既有文明体系的从头审视和构建。

  “B方案”系列著作的诗篇使人形象十分深入：“太阳的光辉总是那么炽烈，咱们因疲乏和缺水苦不堪言。经过了许多这样的白天与刺骨寒夜交错的日子，咱们又有必要渡过一条深且湍急的河流。许多人因惊骇而哭泣，觉得本身必定无法生还，幸亏咱们得到了朋友们的协助与安慰。”

  希米德在同一件著作中将文学发明和色彩明快的简练绘画组合在一起，使不同艺术类别同台“上台”，并在其间树立似有若无的相关性。除了文学与绘画的互文外，同系列著作的方法也具有紧密的逻辑联系。当观众逐一观看和阅览这系列的著作，读懂了希米德发明目的，会取得在赏识一幅画之外的趣味，那就是来自不同感知体系一起效果的一起领会，艺术家 以颇具诗意的方法，表达对天然万物与人类一起命运的关心。

  《蓝色网格测验》（2020），设备著作，“卢贝娜·希米德”展览现场，UCCA尤伦斯今世艺术中心，2025。拍摄：孙诗。

  《蓝色网格测验》（2020），设备著作，“卢贝娜·希米德”展览现场，UCCA尤伦斯今世艺术中心，2025。拍摄：孙诗。

  希米德的发明测验不仅仅存在于画布、现成物和人形立牌之上，她也进行独具个人特征的多媒体艺术探究，她曾与声响艺术家玛格达•斯塔瓦斯卡在《削减花在掌握上的时刻》、《旧船，新钱》、《金钱的命名》等多件著作中打开视觉和声响的协作。两人在《蓝色网格测验》中，进一步探究了这两种艺术方法的相关与交错。希米德以琼妮•米歇尔的流行歌曲《蓝色》为创意，将64种来自国际各地的蓝色图画连接成一幅细长的画卷，斯塔瓦斯卡则将希米德用英语、法语和弗拉芒语（后两者为著作初次展出地布鲁塞尔的通用言语）朗诵的一系列描绘蓝色的词组编排成赋有诗意的音景。 图画和声响的节奏别离回应了歌曲的韵律，以图画“看”音乐，以声响“听”色彩，为观众带来前言各异、又互相烘托的多重感官领会。

  在本次展览中，这组著作出现在在一个房间里，观众步入其间时，首要被淳厚高雅的女人朗诵者的声响牵动，随后，留意到在同一水平线上放置的丰厚多彩的蓝——图画、斑纹、线条、乐器等等，紧跟着，不明确的韵律以副角的姿势为眼前的这一切带来一种放松的气氛。观众能够在这个房间，领会到传统艺术与流行音乐的创意互通，感触到声响艺术家与绘画艺术家的跨界协作，听到不同言语的互相融合，在蓝色的多重展示中见到国际的纷乱多姿。

  希米德5岁那年脱离坦桑尼亚，搬迁到英国，而她近50年的工作生涯的简直悉数著作，都倾泻着对非裔族群的厚意注重。她 经过《金钱的命名》再现在黑奴交易进程中被掠夺了工作与个人身份的人，经过《难以下咽：兰卡斯特晚宴服务》的瓷盘重绘来呼吁人们记住黑奴交易的前史，经过“B方案”系列展示黑人被边缘化的境况。

  希米德 不断地由本身动身， 在迁徙中寻觅，又在迁徙中取得认知。带着使命感和宿命感，用女人的柔软与细腻捕捉不易被发觉却赋有前史与文明价值的碎片，并让那些碎片结出果实——时而是一首诗，时而是再现形象中的一片海，或是复刻脑海中的一扇门，它们诗意，浪漫，却铿锵有力。她一次又一次的重复叙述前史激流中某个团体的团体阅历，关于局外人的咱们，是一堂沉重却生动，多元却又专情的前史布景和文明共享课程，丰厚并浸透创意，值得走近去看，去听，去读。